【香港原創系列（上）】曹志豪：漫畫變成影視是1+1
港漫畫IP的未來 多元化才是出路
俏皮時尚的《13點》，詼諧幽默的《老夫子》以及《古惑仔》的義氣和《風雲》的叱咤風雲，一部部耳熟能詳的漫畫陪伴了幾代香港，乃至全世界多少人的童年和青春。在娛樂匱乏的年代裏，電視機是罕物，電影院的大銀幕索價高昂，唯有漫畫可以讓讀者流連在報攤、書店，一周接連着一周，滿足人們的期待。漫畫的迭起興衰，對香港來說，事實上是一部娛樂生活的變遷史，甚至在某些程度上反映了整個香港社會在經濟、風氣上的發展與轉變。●採、攝：香港文匯報記者 胡茜
香港漫畫家、跨媒體創作者曹志豪正是見證這種迭起興衰的其中一位漫畫匠人。近日，曹志豪的個展在DP2「好玩好創」 舉辦，他帶着自己的手稿、最新作品與讀者見面。「這次的展覽讓我想起我的成長，那個過程是和香港的整個『起飛』相關，」曹志豪從上世紀末開始接觸漫畫，整個漫畫生涯亦是香港漫畫的一部發展史，「漫畫很特別，真的是和香港一起『前進』，最開始的時候應該是上世紀六七十年代，我是因為在後巷剪頭髮，開始喜歡漫畫。」
曹志豪談起記憶中的香港，感受甚是源遠流長，「原來相差二三十年，這個世界會是完全不同的。」他回憶當自己仍是一個孩童時，平日裏娛樂不多，但那些有限的樂趣卻讓人與香港的歷史環境相互輝映，「以前電視是很貴的，是要到相對富裕的家庭裏，所有小朋友堆在電視機前面。又或者看電影，其實當年是沒有錢看電影的，但原來大人帶一個小朋友去看的時候，是不需要門票的，我們就會很『厚臉皮』地請大人帶我們去，這些都是香港的『典故』。」
「這些就是香港的舊日光景，我嘗試將這些拿出來，畫出來。」是次，他希望自己的個展中呈現出這些東西，「但當我再去想像當年的香港畫面的時候，已經找不到了，香港發展太急速了。」他說。最終，他需要找出一些舊照片，從而將舊日的記憶拼貼出來。
香港漫畫創造出獨特的風格
曹志豪創作漫畫的時日很長，而他始終遵循的一個原則是：「我在開始一個類型或者話題的漫畫時，一定要親身去嘗試它。」譬如，當他創作拳擊為主題的故事，便要親自去學習拳擊，從而了解在這個運動的過程中肌肉的運作或比賽的規則等，這令他的漫畫充滿了可以推敲的真實性。事實上，這種「動作性」亦是一部漫畫除了它的故事文本、概念外，能夠改編成為影視作品的基礎之一。
真要追溯的話，香港漫畫的崛起可以往前細數到上世紀六十年代，那時候，香港漫畫界出現了以許強的《神筆》、李慧珍的《13點》及王澤筆下的《老夫子》為代表的「港漫」，這些類型的漫畫脫離了漫畫大國日本和美國的影子，成為個性鮮明的代表。香港中文大學日本研究學系副教授吳偉明曾在研究中指出：「香港是亞洲少數擁有自己漫畫傳統的地方之一，其功夫漫畫別樹一格，在日本漫畫及美國漫畫外，創造出獨特的風格而深受各地華人青年的喜愛。 」
港漫畫業與經濟息息相關
自此，香港的漫畫業和經濟一起，呈現出喜人的漲勢，「那時候漫畫慢慢蓬勃開始發展，當經濟繼續起飛的時候，真的開始有一個很飛速的發展進度，尤其是上世紀九十年代初的時候，變成公司，甚至上市等等。」曹志豪說。事實上，由於大部分漫畫的製作其實是一個相當短的周期，銷量便奠定了之後製作的基礎，在香港經濟的快速發展中，市民亦有充足的預算使用在漫畫這一項消遣上，這一良性循環便出現了。
「香港漫畫的鼎盛時期應該是上世紀九十年代初，因為當時有三個市場：日本、美國，第三便是香港。那時候每個星期在報攤賣的書有四十幾本，尤其有些高銷量的，每一期的銷量可以達到十幾萬本。可以計算一下當時香港人口與這個銷量的百分比，這樣看來香港的漫畫應該說是全球之冠。」曹志豪介紹道。
不過，娛樂業發展隨着香港的經濟走下坡路，逐漸呈現疲態，漫畫業亦不能倖免，「漫畫的工業已經和從前不一樣，它變成一個比較小眾的東西，這對市場來說是一種轉變，類似唱片市場一樣。不過，我相信未來可以有很多衍生的東西，或者會迎來比較藝術性的發展。」他說。
