趙之境一直深耕於水墨藝術的創作與推廣，其作品飽含對⽂明與時間永恒話題的哲思追問，形成獨特的藝術風格，並在香港與內地之間，透過水墨藝術搭建起文化交流的橋樑。
展覽早前的傳媒預覽中，趙之境接受香港文匯報記者採訪時表示：「水墨藝術最大的魅力在於水與墨的交融。黑白之間，蘊含着無限可能，最能體現中國人的心境和文化內涵。從水墨藝術誕生之初，水和墨這兩種媒介相結合，便能產生豐富變化。這種黑白世界充滿了哲理與韻律，非常貼合中國人的文化脈絡。它代表了中國人純淨、平和、包容的心境。」
回顧自己的藝術歷程，他表示，「我在年輕時充滿好奇與探索的慾望，無論是中國藝術還是其他國家的藝術，都想去了解和學習。那時處於學習階段，風格比較傳統。後來在學校任教期間開始進修，接觸到更多元的藝術表達，逐漸向藝術的深處探索，對創作手法和形式有了更多嘗試，這主要是在中年時期，大約45歲之後。而來到香港後，這裏的文化氛圍對我影響很大，我的藝術開始走向現代，將水墨的形式與應用同現代的意識形態相融合，注重形式感、色彩表達和光的體現，使畫面呈現出與眾不同的面貌，色彩更豐富，也更具有思想性。整體來看，我的創作脈絡是從傳統出發，經過探索，逐漸走向現代，進而走向抽象與思想表達。」
趙之境認為，中國水墨畫始終在變化中發展，水和墨在宣紙上的可能性是無限的。「未來，隨着技法不再拘泥於形式，會更注重表達個人思想、情感與現實世界的美好，我的水墨畫的表達方式會越來越成熟，並將展現出新的面貌。」他亦指出，「境·美術館」的創辦、中國國際水墨學會的成立，以及此次個人展覽，都是希望為香港、為南區做一些推動藝術發展的實事。「期望香港真正成為中外文化藝術交流的中心，為這座城市帶來更豐富的文化生活。」
策展人：追求學術脈絡與空間美感的平衡
策展人徐家玲向觀眾着重推薦趙之境三個系列的作品，認為能串聯起藝術家幾十年的創作脈絡。「首先是趙之境早期的內蒙古草原系列。這是他的『來時路』，我們能從中看到他色彩和自然觀的源頭。第二是他來到香港後創作的城市題材系列。這展現了他如何將過去的學術積累與香港本地文化進行對話與融合，代表了趙之境在本土的思考。第三是他近兩年的『匯聚』與『天問』系列。這已超越具體題材，體現了他個人的生命哲思和對宇宙、文明的深度探索，代表了他向文化深度的挖掘。」
徐家玲向記者分享了自己的策展理念——力求學術脈絡與空間美感的平衡。「我們的布展核心是遵循藝術家的學術主線，以這三個系列為骨架。但在具體布局上，會優先考慮現場的空間效果。例如，我們會根據展廳環境決定哪些畫作適合放在藝術長廊，哪些與現代空間更契合，哪些與木質地板區域相得益彰，目標是讓觀眾進入展廳時感到舒適且沉浸。」
徐家玲指出，無論哪個時期，趙之境的作品都對土紅色和綠色非常着迷，那是他家鄉內蒙古烏蘭察布的色彩——紅色的火山岩與綠色的草原。「即便在他描繪香港的作品中，依然能看到這兩種核心顏色的運用。這就是藝術家的『根脈』，是他創作的底色。藝術家的創作，本質上不是在畫某個題材，而是在畫他個人的『理解』。他理解的崑崙山、香港、星空，都融入了他獨特的視角。他的成長記憶深處，是草原文明與農耕文明的對話；來到香港後，這種對話升格為中西文明、現代與古老的交匯。」
徐家玲表示，趙之境筆下的香港很特別。他並非簡單描繪樓宇，而是試圖將城市景觀當作山水來畫，探索香港自然、山海與都市之間的關係。「他把樓宇轉化為一種山水語言進行表達，這正是在實踐『城市山水』的理念。香港本身就是一個現代都市與傳統山水完美結合的地方，這為趙之境提供了無限的探索空間。山水，對中國文人而言，從來不只是風景，更是一套安放身心的價值觀。趙之境正是在做這種嘗試，為現代人在喧囂都市中尋找一片精神的棲息地。」
●香港文匯報記者 丁寧
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