余似心

傳統藝術能放開束縛接受新題材、新嘗試、新科技，實在難能可貴，這才能讓新一代接受，使之傳承和發揚光大。

 我是粵劇的門外漢，最近有機會欣賞由羅家英先生在粵曲中心小劇場主演的獨腳戲《修羅殿》，給我帶來了無限的意外和驚喜，原來傳統粵劇可以是這樣的！想不到竟在舞台上看到先進的科技、電影剪接技巧、多媒體元素，蒙太奇手法和燈光變化帶出的山野、寺廟、審庭和眾多人物相聚的效果；也想不到粵劇故事可以如此懸疑曲折、諷刺人性、善惡無定，帶出因果、思想德道、考驗信任，充滿哲理；想不到看劇要不斷動腦筋，散場後大家仍在滔滔不絕地討論劇情，誰是誰非，如此傷神……

這故事是由羅家英先生大膽創作，改編自日本黑澤明電影《羅生門》，這是他十分喜愛的故事。搬上古裝的傳統舞台，內容竟涉及強姦，也就是一個極大膽的嘗試。他挑戰粵劇少有的一個人擔綱演出，同時飾演書生（武士）、強盜、婦人、和尚、商人、樵夫，更要反串。令人意外的是，每個人物打扮都如此分明突出，每個人物的性格表達和內心掙扎都如此絲絲入扣，他一個人的獨腳戲會如此熱鬧精彩毫無冷場。人物服飾替換不斷，卻都一絲不苟。

今年76歲的大佬倌可有如此開放思維，接收新科技和創意實在難得，讓我佩服的是他還有這樣的魄力去演劇長90分鐘的戲，歌詞對白造手全背唸下來，也驚嘆他如何做得了！

我們常說傳統粵劇和各地戲曲難以吸引新一代接班，羅家英先生的《修羅殿》正是個好例子向年輕人表達，不一定要大鑼大鼓，傳統藝術是包容的，海納百川，接受任何新的意念、技術和任何人！