「當你被藝術作品感動，並為它心動的那一刻，你就看到了創作者的靈魂。」對於當代中青年畫家陳偉來說，這就是他繪畫創作的初心，將自己的內心剖出來，藉筆墨展示給世界。作為中國美術家協會會員、安徽省書畫院特聘畫家、合肥瑤海區美術家協會副主席，陳偉尤為擅長工筆畫和中國畫。他筆下的人、動物和景，在凝練中國畫傳統技法之時，又融匯了西方繪畫中色彩的絢爛，時而用線精美，時而用筆稚拙，他繪畫全憑內心。亦如他說，要在繪畫藝術中一意孤行，自己做主。

●文：香港文匯報記者 趙臣 合肥報道 部分圖片由受訪者提供

初見陳偉，內斂而敏感，不善言談的他更喜歡將自己的情緒藉由繪畫來表達。從農村走出來的陳偉，學畫之路坎坷而艱難，他直言繪畫對農村孩子來說是尤為奢侈的，尤其是需要大量金錢和時間的付出。好在父母一直支持自己，也因此這20多年來，他一刻未曾鬆懈，一頭扎進繪畫的世界裏，不斷顛覆自我，並試圖突破傳統格局的束縛而傾力探索着。

幸遇恩師提攜 20餘作品入國展

1979年，陳偉出生於安徽省合肥市肥東縣的一個小山村。兒時的他就喜歡畫畫，他會一邊放牛，一邊用樹枝在地上塗鴉。臨摹年畫，繪小人書，靠着對繪畫的興趣，陳偉從未停止描繪他心中的天馬行空。直到22歲，陳偉才在哥哥的推薦下，來到由安徽眾多書畫名家創辦的黃山書畫院，開始系統學習畫畫。素描、書法、中國畫，在那裏，陳偉如同一塊海綿一樣瘋狂吸收着老師們教授的繪畫技法，他也第一次學到了畫畫要如何用筆，怎麼布局。

跟班裏的其他同學不同，為了能專心學畫畫，陳偉把工作辭了，由於沒了收入來源，他租最便宜的房子，將生活成本壓到最低。沒錢吃飯，他就從老家揹來大米，配着家裏做的醬菜果腹。沒錢買畫紙，他就用筆蘸着水在水泥地上畫，從最基礎的梅蘭竹菊開始，每天畫掉一盆水，不斷精進自己的各種繪畫技法。

回看學畫之路，陳偉表示自己文化底蘊薄，當時思想也不成熟，有幸遇到恩師王仁華，給他在繪畫之路指明了方向。「王老師的繪畫理念是崇尚世界的藝術，眼界開闊，他會教我學習傳統但不要拘泥傳統。」王仁華很少評價陳偉的繪畫技法，更多的是在繪畫境界上給他指引。有了王仁華的點撥，加上陳偉的勤奮，自2004年起，陳偉的繪畫作品便開始在業界嶄露頭角。作品《灰色劇情》獲得由中國美協主辦的全國第九屆工筆畫大展優秀獎、最高獎，包括中國畫作品《三月荒涼》、《十三月》等20多幅作品相繼入選各大全國性畫展，多幅作品獲最高獎，他的繪畫創作也一發不可收拾。

畫風「結殼」尚早 意在人性探索

2017年前後，正當外界看來陳偉的繪畫之路走得順風順水之時，他卻停了下來。「之前可能是無知者無畏，學的越多對繪畫藝術就越發敬畏。」陳偉發現，簡單的「符號風格」只是所謂的新潮，成不了經典，自己原有的繪畫方式已無法滿足內心情感的釋放，他開始了一輪又一輪新的繪畫方式的嘗試。「這個過程是極其痛苦的，需要不斷將自己原有的繪畫風格打破再重塑，再打破再重塑，不斷重複。」陳偉看到太多畫家被技法所困，於是他嘗試將自己的繪畫技法歸零，並學着打破規則，嘗試體會繪畫創作的本真。

陳偉選擇了具有個體化、抽象性的藝術表達方式，並將自己入了畫，將自己內心的各種情緒藉由畫中事物去表達。由此，他相繼創作了中國畫作品《封侯》、《倦雲》、《落寂》等，孤高、清冷、蕭索，畫中種種，明明是另一個自己。而後，他又大膽地將西方繪畫中絢爛的色彩引入中國畫創作中，並藉由黃色、藍色、橙色等明亮的色彩表達內心。

陳偉的畫，看一眼便讓人印象深刻，他的畫與世無爭，甚至有時刻意闢開一處空間只留給自己，乾淨、質樸、內斂，如同他的性格。陳偉認為，藝術家的最高境界就是表現自己的內心，如今他依舊在繪畫創作的各種十字路口徘徊着，掙扎着。陳偉說，作為一名中青年畫家，他不想這麼早就「結殼」，即固定自己的繪畫風格，他依舊會不走傳統路，不走尋常路，不斷修正和完善自己的內心世界。