鄧達智

6月25日星期五VIP預展。

6月26日星期六公開予公眾，至7月底。

荷李活道「燕譽堂」以水墨為主題，舉行《墨墨涓流》美術展覽，多位內地和香港美術家包括林天行、田言華、周晋、馬麟、黃孝逵、樊鴻賓、劉佳、劉煒及特別參與、並非美術家的筆者。

不無壓力，面前每一位在美術界皆為資深名師，在下在設計界有年，那是一個混合工、商、公關及美術元素的領域，並非美術的相對單純。

筆者自極幼年便深愛執筆畫畫，那是維繫童年記憶的媒介，因緣巧合從未正式上過比較完整的美術課，一切幾乎自學。至於毛筆書法、墨與水墨畫則更離譜；手執顏色筆或鉛筆，經常從家裏畫到學校，又從學校畫到家裏，無奈一手毛筆，甚至鉛筆或原子筆字都醜得無倫，遠至後來撰稿寫專欄，在以電腦及手機打稿之前，書寫原稿紙的年代，在下字體之醜廣泛被認知，編輯們無奈被接受。

然而無損自己愛畫畫，也愛欣賞圖畫的初心；油畫、水彩喜歡，但對黑、白、灰單純的三色，充滿浮光掠影禪意的水墨更嚮往，愈簡約愈上心。曾將攝影師/畫家水禾田及新加坡畫荷花出彩畫家陳克湛的作品印上布料，製作了《遊山玩水》系列，也曾兩次將「九龍皇帝」曾灶財的「墨寶」二次創作用到自己的時裝系列上面。但與水墨共融最密切的一次，卻是2000年《遊山玩水》系列發布會上，為增強視覺效果，邀請舞蹈家梅卓燕及十數舞者同場演出，自己在木漿棉紙造成的舞衣上面，以墨汁畫上圖案甚至潑墨。那是一次樂不可支的新嘗試，卻留下思念綿綿。

資深媒體劉國業推薦，「燕譽堂」蔣小姐跟我商討以水墨及印章為主題的展覽，一下間在完全無基礎下不知如何反應；首先想到那年自畫天橋上的水墨舞衣，外出進餐時從餐廳攜出具有畫水墨宣紙質感的木漿餐巾，那是我經常用作繪畫時裝繪圖的畫紙。疫情下不能北上生產衣服，計劃變更，將創意用到更適宜展出，只有30cm高的木製人形公仔。以不同手法將水墨畫上木漿餐巾，再以立體裁剪手法，不剪不車，以至單純的手法扭上公仔身上，效果喜出望外，吸引自己多天埋頭「苦」幹。

何解「小玩意」？

跟自己過去全盛時期的時裝事業比較，在各位美術家作品面前，這次展品的確小巫見大巫，純屬小玩意。然而打動了半塵封的心情，投入既是衣服又非衣服，既是美術又非全美術的創意過程，心情大喜，玩意雖小，收穫意想不到的巨大！