今年2月開催，以「遠在咫尺」為「口號」的第49屆香港藝術節，節目設計變成「實演」和「網演」兩大類型，在疫情下線上線下雙線發展，數個演出延續至本月內仍繼續於網上放送。早前筆者觀賞了其中兩個將音樂與戲劇相結合的現場舞台製作：藝術節委約創作用作為賽馬會本地菁英創作系列節目的音樂劇《日新》，和世界首演的兒童歌劇《愛麗絲夢遊仙境》。這兩個舞台樂藝製作，形式結構各有不同，故事內容和面世背景亦各異，但都具有很強的原創性，而且都具有持續發展的傳承意義。

持續發展的《日新》

緊扣歷史的音樂劇《日新》，更是仍有待完成，在持續發展的作品。早前的四場演出，便稱為「工作坊展演」，甚至音樂劇的名字《日新》亦註明是「暫名」。

這部音樂劇寫的是年輕孫中山（凌文龍飾）的故事，也就採用他自檀香山留學回來，洗禮成為基督徒的名字「日新」作為劇名，劇情自他在故鄉折斷泥菩薩手臂，與村民衝突的兩首歌曲《北帝迎春》和《七尺木頭》開始，然後以《踏岸》、《義人燭光》和《ABCDE》，唱出他留學美國，在香港洗禮，於餐廳中和陸皓東（梁景堯飾）的「領悟」；然後是回到翠享村，在父母安排下與盧慕貞結婚的兩首歌曲《泰山》和《男女授受不親》，最後則以《原來世界》、《四大寇》、《強戰未來》、《革命香港》等四首歌曲來鋪陳於廣州起義前，與陳少白（吳康軒飾），楊鶴齡（黃慶堯飾）及尤列（陳熙鏞飾）結成「四大寇」，醞釀進行革命的的過程。

這次工作坊的展演劇情亦在廣州起義前夕，亦是演出的第一幕尾落幕，筆者觀賞當日，亦正是3月29日廣州起義110周年前夕，既是巧合，亦增添了觀賞時的感受。話說回來，這次是「進行中」的製作，只採用簡約道具與燈光，幾乎是空台來演出，甚至現場音樂在樂池中亦只有兩人，和「正式」演出的感染力當然有所差別，但因此亦能讓人更專注於推進劇情發展的音樂和歌聲，而這亦應是最能達到「放大缺點，有問題可馬上調整」的工作坊展演的目的。

為此，在超過100分鐘的演出，小休後主持與主創的音樂劇四大寇出場（作詞的岑偉宗應在台灣以「聲演」隔空出現），與觀眾進行對話的半小時便變得更為重要了。

這段分享時段，觀眾提出問題，和分享感受仍算熱烈，三位主創者一再指出，正在創作中的第二幕將截然不同，亦不會有笑位。當然，演後談隨即回贈給大家第二幕出現的一首歌曲，並未能得見第二幕的端倪。不過，由此卻浮起了一些疑問，這次展演安排在只有四百多座位的大會堂劇院，而截然不同的第二幕，應是波瀾壯闊的革命歲月，會否是要安排在更大空間的場館中演出呢？同時，第一幕雖然人物已不少，但演員合共只有十三人，除了孫中山和很多時要擔起「串戲」作用的陸皓東，其餘都要由一人分演多角（包括村民、同學的合唱角色），第二幕是否會有人多勢眾、演員眾多的大場面呢？畢竟明年正式演出正是香港藝術節五十周年大慶，大場面、大製作當是應景之作呢。同時第一幕演出時大已超過100分鐘，第二幕如篇幅相若，這會否是超過三小時的「長篇」製作呢？

愛麗絲的傳承突破

在過去150多年來，卡洛爾（Lewis Carroll）的《愛麗絲夢遊仙境》，陪着好幾代人成長，亦為無數心靈帶來豐富的奇思妙想。4月上演的兒童歌劇《愛麗絲夢遊仙境》，是葉氏兒童合唱團與瑞士蘇黎世歌劇院聯合委約的製作，在製作手法、表現效果、甚至情節結構、故事內容精神等多方面都有新的突破。

意大利作曲家華田朗尼（P.Valtinoni），與作詞人馬頓（P. Madron）及英文翻譯歌頓（B. Gordon）創作的成果分為兩幕，各長約40多分鐘，共有九個場景，製作手法引入了現代高科技的投影技術。從序幕之後，愛麗絲掉進兔仔洞穴的世界開始，愛麗絲在舞台上的形象便隨着劇情在觀眾眼前增大，頭頂大幕頂，或縮細至消失……不同場景的布景和數不盡的角色的富有想像力及特色的服裝，在投影與燈光的結合下，營造出一個色彩繽紛、多姿多彩，讓人心花怒放的世界，確是舞台製作上少見。

音樂則是這齣兒童歌劇另一突破之處。女高音邱芷芊演唱的愛麗絲的歌聲與外形，沒有流於刻意的童真至為難得外，葉葆菁、黃日衍、陳永，梁路安、錢琛銘五位歌唱家的歌聲亦隨着這次演出很不一樣的形象角色作出轉變。同時，由葉氏兒童合唱團團員扮演的大量各種各樣的配角的歌唱，包括獨唱、重唱，女聲合唱、兒童合唱，亦佔了很重的分量，可以說，聲樂上的結構，堪稱複雜，採用交響樂團現場伴奏演出，就更大大增添難度。整體音樂能做到和諧順暢，將成人的歌劇性聲音與兒童歌聲融合得有此效果，難能可貴，台前幕後的配合差一點都不成。

紅心皇后、國王、王子，還有女公爵新的情節，帶入了新的思考空間，讓成人觀眾在心花怒放的視與聽舞台效果中，還能咀嚼出言外之音，這同樣是突破。整部歌劇以成人與兒童兩代演員完成外，還有葉詠詩指揮的香港小交響樂團，以及香港兒童交響樂團的十多位弦樂手，葉亦詩負責練唱指導，監製則是葉家長女葉羡詩，而擔起編舞及布景設計的美術總監羅之琦則是葉羡詩的女兒，這也就不僅是葉氏三姐妹共結台緣的少有機會，更見出台前幕後同樣是一次傳承的舞台製作成果！

文：周凡夫