潘明珠

不少人說疫情宅家，空虛難耐，這也反映出香港人常慣把生活空間塞得滿滿，很在意困囚小室內。宅家又何必愁顏？心何必囚困？生活，有閱讀有電影，怎會空虛？

影院關閉，本很傷感，幸好影片仍在，宅家也可愜意欣賞。

近日看張經緯導演的紀錄片《少年滋味》（見圖），我試着從電影中聆聽、了解這代某些少年人的心聲。

常有人被頑劣不聽教、受寵壞的孩子「激親」，覺得這代年輕人難以理解。這紀錄片捕捉9位由10至20多歲的青少年之生活，反映其學習、心態及家庭狀況，鏡頭下他們之訴求、心聲及對未來理想和前途之思慮，皆引人思考。此片某程度真實反映出香港社會少年之面貌，導演的選材、選角有點代表性，呈現出當世年輕人的壓力、愁滋味，對自身處境和將來期盼的感觸。片中幾位來自小康之家的主角（如名校生、優才生），似是吃飽無憂米，不知人間疾苦；但正如馬斯洛的人生需求層次論，較低層次的需求滿足了，就對自我有更高需求，故16歲的Brian會看老子哲學，思考生死、生存意義。其他人物有缺少關懷和自信的邊緣少年；來自青海的新移民華仔，受人歧視下陷入身份認同的迷惘。還有10歲的女生，被迫要贏在起跑線下過着忙碌的沒有童年之生活。

鏡頭聚焦讓這些少年人娓娓道出個人故事，心底渴望自己的理想和愛做的，能得到父母的理解認同，各人敘述平實，沒有特別埋怨或激烈抱怨父母，可見現實情况。大概虛構的講述叛逆少年的影片，才常有與父母吵架之衝突場面！

我欣賞導演以安靜沉實的鏡頭，呈現少年人真情剖白的心路歷程，沒特別添加旁白來引導觀眾；甚至連少年人背後的父母，也自然流露，不經意說出作為怪獸家長的心聲，這是高明導演，拿捏得當。那麽少年人的愁滋味，如何得以慰藉呢？

導演運用音樂藝術意象，喻作少年們的心靈糧食，音樂讓他們宣洩平日受管束的壓抑，令他們放鬆，有尋找理想的動力。影片利用聲畫配樂，細緻巧妙的剪接，使各段少年片段有機地銜接，節奏明快，沒有冷場，顯見導演用心和功力。

紀錄片是說人的故事，卻為觀眾打開少年們的內心世界，值得年輕人和家長教師思考如何教養孩童，期望這些少年心裏擁有的音樂熱誠和理想芽苗，有一天能茁壯成長，開出燦爛的花木。