梁君度

劉蒙先生在他畫的一幅赤竹上題詩：「意足不求顏色似，子瞻赤竹勝翠篁。竹寫意，鳥寄情，高節長笛吐龍吟。」首句「意足不求顏色似」甚是有深意。

寫意畫貴在得「意」，它既要寫出對象的外形，更要寫出對象的神韻，同時也蘊涵着畫家自身抒發的意境和意趣。若已充分表達出意境和意趣，設色便不妨在「似與不似之間」。

寫意是與「寫實」相對而言，寫意畫不着眼於詳盡如實、細針密縷地摹寫現實，而着重以簡練的筆墨表現客觀物象的神韻和抒寫畫家的主觀情致。在造型方面，寫意畫往往會作適當的誇張與變形，這與李白詩寫「危樓高百尺，手可摘星辰。」和「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」一樣異曲同工，能產生美的意趣和意境。

寫意畫興起於北宋，出名的有崔白，到了南宋，出現了梁楷、法常等寫意畫家，元代有王冕，明代有陳淳，徐渭更是開創了一個青藤畫派。到清代八大山人、石濤、李鱔、吳昌碩、現代齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪、李可染、王雪濤等大師發揚光大，寫意畫已進入全盛時期。

和中國寫意畫有相似之處的西方印象派畫，對色、光、影都特別注重，現代寫意畫家也從西方的印象畫派吸收了許多技巧，使畫面色彩更豐富和含蓄。色彩與水墨的巧妙結合，調和出獨特的效果，令寫意畫有了更廣闊的發展空間。寫意畫除了變形，色彩的變幻誇張也層出不窮，如黃永玉寫荷，莫說色彩不似，與寫實簡直相去萬里，但卻能給人一種清新感覺，這正所謂「意足不求顏色似」！

李苦禪大師曾說3年可以培養出一個工筆畫家，但30年都未必能培養出一個寫意畫家，足見寫意畫不容易畫。寫意畫如何才能做到「意足」，這是一個值得每一個寫意畫家研究探討的課題。