【典亞藝博2024】黑國強:做出更好的Storytelling

●日本藝術家四代田辺竹雲齋的大型竹編裝置藝術。
●日本藝術家四代田辺竹雲齋的大型竹編裝置藝術。

●亮點策展展區「收藏設計 — 亞洲展亭」,展示極具收藏價值的設計作品。
●亮點策展展區「收藏設計 — 亞洲展亭」,展示極具收藏價值的設計作品。

●許方華《觀賞者》機器繪畫裝置。
●許方華《觀賞者》機器繪畫裝置。

●典亞藝博2024展覽現場。
●典亞藝博2024展覽現場。

●「形神·傳承」特別展覽展出的融合古今靈感的作品。
●「形神·傳承」特別展覽展出的融合古今靈感的作品。

●夢工房畫廊帶來小野川直樹的作品。
●夢工房畫廊帶來小野川直樹的作品。

●典亞藝博創辦人黑國強(左)、鄭維揚(中)及典亞藝博策展總監劉君璧。
●典亞藝博創辦人黑國強(左)、鄭維揚(中)及典亞藝博策展總監劉君璧。

  發掘傳統文化應用無止境

  典亞藝博(Fine Art Asia)2024近日假香港會議展覽中心舉辦,踏入第十九個年頭,典亞藝博繼續以古董為主軸、「水墨藝博」為加持,匯聚東西方藝術典藏,為香港藝術市場建立一個專業化的平台。今屆展會不僅邀請到一眾藝術家,在會場內呈現7個大型藝術裝置項目,更在設計藏品將成為嶄新收藏門類的當下,打造亮點策展展區「收藏設計 — 亞洲展亭」,展示來自香港及亞洲各個城市極具收藏價值的設計作品。當傳統與當代相遇,不同時代的美感互相碰撞,踏入典亞藝博展場,觀眾便可進入一個古今共存的空間。 ●文、攝:香港文匯報記者 黃依江

  典亞藝博創辦人黑國強表示今年之所以以收藏設計(Collectible Design)為主題,帶出一系列由古董中攫取靈感,融合當代媒介的藏品,是為了進一步提升大眾對於藝術產業的興趣。「自從我們開始做Fine Art Asia就一直嘗試加入當代元素,是為了迎合當下潮流,做出更好的Storytelling。今年我也開始嘗試做小紅書、短視頻,給現在的消費階層關於藝術的指引,令大家知道古董並非高不可攀。每件器物都有其背後的故事,我想從器物被創造出來、人使用器物的角度來講述這些故事。」

  擴大傳統文化元素話語權

  黑國強有感於早前《黑神話:悟空》的火爆,不禁自問:我們本身的文化元素,在市場上的話語權可以去到多大?他認為:「傳統文化的再利用開發遠未達到極限,其中有許多經過歷史沉澱的部分,我們可以拿來作為靈感使用,又或者開發IP,手遊只是其中一個媒介,它的熱潮會過去,但還有許多其他媒介可以利用,我們文化中的場景、故事是取之不竭的,它們有能量成為全世界談論的話題,因此我們要利用傳統文化,做出更多有話語權的IP。」

  今次展會展出的7個大型藝術裝置項目,包括日本藝術家四代田辺竹雲齋的大型竹編裝置藝術、水墨畫家高杏娟重塑中國西北部的景象的作品、新銳藝術家胡傑彬將帶來受家鄉建築啟發的漆藝佳作,以及近年以工筆水墨方式在紙巾上作畫大獲好評的年輕藝術家許開嬌打造的裝置「開嬌大笪地」等。黑國強則在「研木得益」展位,以200多個筆筒藏品打造了一個「打卡位」,他指這些筆筒是他父親黑洪祿多年的收藏,「他以前見筆筒就會收藏,每一個筆筒有其背後故事,非常有趣。我們見到一件器物,並非看到就能知道所有的故事,但透過推測、聯繫歷史,就能看到一個更加廣闊、生動的圖景。我試圖通過時下潮流的媒介,希望把這些故事講給更多人聽,這便是Storytelling。」

  特別展覽關注新晉藝術家

  今次展會帶來特別展覽「形神·傳承」「水墨+渾世」「昔日香港」「向方召麐致敬」的特別展覽。其中,「水墨+渾世」提供一個給予新晉藝術家的平台,邀請八位來自內地、香港的藝術家,帶領他們的作品走向國際舞台。列詠虹以宣紙造出「石膏靜物」以假亂真;張小黎新作《華容道》把盒子山水置於滑塊遊戲程式,觀眾可在屏幕上移動山水板塊重構空間秩序;新媒體藝術家許方華的《觀賞者》機器繪畫裝置,則以人臉識別技術攝取參觀者的影像,再經演算法結合藝術家的肖像轉化為隱喻的山水風景,並透過繪畫機器人繪成圖像,觀眾可以參與互動體驗。

  「昔日香港」則由Boogie Woogie Photography與香港攝影平台顯影PhotogStory共同呈現法國攝影師Raymond Cauchetier、香港攝影師何藩與鍾文略於二戰後在香港拍攝的照片,展示當時香港市民的日常生活和文化融合,以及那個時期正在轉型中的香港。